Storytelling (narración de historias)
“Stories in a bag” por Fabiana Parano
Fabiana Parano es profesora de inglés, tiene además un título del “International council for self-esteem” (Consejo internacional de autoestima) en EEUU y una acreditación de “Creative and Literary Writing” (Escritura creativa y literaria) en la universidad de Cambridge, en reino unido. Además en Argentina se preparó en mimetismo, clown, actuación y teatro narrativo. Fabiana es la creadora de “Stories in a bag”, se dedica recorrer las escuelas narrando historias en inglés (y hace poco en castellano) para chicos de todas las edades. Además se dedica a capacitar a los docentes en lo que ella llama “El arte de la narración”. Sus narraciones son historias de autores de la literatura infantil y también cuenta con un repertorio de historias propias ya que escribió dos libros “Stories in motion” y “Stories to build emotional literacy”.
Fabiana cuenta sus historias utilizando como recursos su voz y su cuerpo. En algunas ocasiones incluye otros recursos extra tales como sonidos y música o alguna mascara o pañuelo. Sobre todo en las historias narradas a los más chicos. En sus últimas capacitaciones presentó una serie de historias para narrar con títeres y muñecos.
Tuve el placer de poder presenciar uno de sus espectáculos para niños de 3 a 5 años, así como también de participar de su seminario de “Stories in a bag”. En este espectáculo narro tres historias:
“Are you my mother?” (De P D Eastman)
Es la historia de un pajarito que nace y no encuentra a su mamá, preguntando a diversos animales de la granja comienza a buscarla, luego se encuentra con una grúa y se asusta, pero la grúa lo coloca nuevamente en su nido en donde finalmente encuentra a su mamá. La narradora cuenta esta historia parada, se viste totalmente de negro lo cual ayuda a darle neutralidad. Su voz varía de acuerdo a los personajes que están hablando, se pueden notar claramente los cambios en el tono y en el volumen cuando van ocurriendo distintas cosas a lo largo de la historia. La voz del protagonista se diferencia claramente y es la misma a lo largo de toda la narración. Los movimientos corporales que realiza brindan muchísima información acerca del personaje que está interpretando, por ejemplo el gato realiza movimientos cautelosos y se lame. En cambio el perro tiene un estilo más relajado y simpático. Además también brinda a través del tono y los gestos las actitudes de los personajes, por ejemplo por como lo narro pude interpretar que la vaca estaba cansada y que parecía no importarle el pequeño pajarito. Durante la narración se generó un clima increíble. Los chicos estaban sumamente atentos y en silencio, los adultos también. Personalmente logré abstraerme totalmente de donde me encontraba y toda mi atención estaba puesta en la narración. Mientras la narradora realizaba distintos tonos y actuaciones pude imaginarme un contexto pude imaginar en mi mente cada uno de los personajes. Realmente me impactó el poder de transmitir una historia completa solo con el cuerpo y su voz. Los chicos mantuvieron su atención todo el relato.
“But and fly” (de Fabiana Parano)
La segunda historia era una historia escrita por la narradora en la que dos amigos un murciélago y una mosca se encontraban y desencontraban persiguiéndose. En esta historia invitó al público a acompañar algunas acciones, esto convoco mucho a los niños. Incorporó rimas y juegos de palabras. Los tiempos de su discurso y los tonos de voz ayudaron a marcar los distintos momentos de la historia, por ejemplo en los momentos de suspenso, bajaba el volumen de la voz y hablaba más despacio. En los momentos de sorpresa elevaba el volumen. Cuando se perseguían relataba todo más rápido, cuando se cansaban más despacio. Los dos personajes eran interpretados por las manos. Los momentos en los que hablaba cada uno eran muy bien diferenciados por que le brindaba protagonismo a una mano con distintos movimientos, elevándola, moviéndola al ritmo del discurso, entre otras acciones. El clima que se generó fue más lúdico por que invitaba al final a los chicos a jugar.
“Monsters in the dark” (de Fabiana Parano)
La tercer historia narrada desde el punto de vista de un niño que se iba a dormir y que imaginaba distintos monstruos en la oscuridad de su cuarto. En este cuento el niño describe los monstruos que imagina y cuando prende la luz se alivia al darse cuenta de que eran otros objetos de su cuarto. En este caso los recursos utilizados aparte de la voz y las distintas posturas de su cuerpo, fue una manta que simulaba las sabanas de la cama y algunos objetos que dispuso alrededor que cumplían el papel de los objetos que el niño confundía con monstruos. A pesar de que hubo momentos de suspenso, esta historia no tomo un clima de terror, con sus gestos faciales y sus acciones, la narradora le aportó un tono gracioso. Las expresiones del niño a medida que se imaginaba las características del cada monstruo eran muy graciosas. Nuevamente con la imaginación pude armar en mi cabeza la imagen de cada monstruo y el contexto de la habitación a oscuras. Aunque la luz no se apagaba, parecía que estábamos a oscuras cuando cambiaba la voz de la narración, luego “volvía a prender la luz” y surgía el sentimiento de alivio. Con la postura corporal a la hora de describir los monstruos, había claridad al diferenciar los objetos a los que se refería, mantenía su mirada fija en ellos y todo el cuerpo orientado a donde estaba el supuesto monstruo.
Teatro
“Toc- toc” dirigida por Lía Jelin, escrita por Laurent Baffie
Elenco: Mauricio Dayub, Gimena Riestra, Daniel Casablanca, Laura Azcurra, Eugenia Guerty, Diego Gentile.
Toc Toc es una obra de teatro del dramaturgo francés Laurent Baffie, estrenada en París en el 2005. La obra tuvo tanto éxito que fue interpretada en múltiples ciudades alrededor del mundo. En argentina es el tercer año que esta obra está en cartel y sigue agotando localidades. Se despidieron el domingo 30 de noviembre. Algunos de los actores fueron cambiando a lo largo de las temporadas. El argumento de la obra gira en torno al Trastorno obsesivo compulsivo, una enfermedad psiquiátrica que se manifiesta con distintos síntomas en sus pacientes. En la obra todos los personajes sufren este trastorno y son pacientes de un famoso terapeuta el cual por motivos desconocidos durante la obra se demora en llegar a la sesión. A medida que van llegando al consultorio vamos conociendo las distintas conductas patológicas de los mismos y mientras esperan acaban realizando una especie de terapia de grupo improvisada entre ellos.
La estructura de esta obra es la típica estructura del teatro italiano, el público es espectador y no participa en la obra. Hay un claro inicio, desarrollo y cierre. La escenografía es muy simple y sencilla, no cambia en ningún momento, consiste en una sala de espera del consultorio del terapeuta. Si bien la obra gira en torno a un trastorno de la personalidad, que en la vida real le ocurre a las personas, la obra toma un tono de comedia en el que las conductas de los enfermos están entramadas para que resulten graciosas.
Se puede apreciar un excelente trabajo en cuanto a la caracterización de los distintos síntomas. Cada actor representa un tipo de patología, la paranoica de los gérmenes, la chica que debe repetir la última palabra de las frases que se le dicen, la señora que tiene insignias religiosas y que debe reconfirmar y revisar que no olvido nada, también encontramos en la obra el que cuenta todo lo que encuentra a su paso y también uno de los personajes sufre el síndrome de Turette que lo obliga a decir insultos de forma descontrolada.
Todas estas acciones son manifestaciones que ocurren en los pacientes reales que padecen del trastorno, estos actores logran caracterizarlos muy bien y se puede ver una clara diferencia de personalidades. En el discurso concreto de los actores podemos llegar a conocer aspectos de su vida y como su enfermedad afecta a la misma, para algunos personajes la vida gira en torno a la enfermedad. La vestimenta de estos personajes también nos habla de sus trastornos, por ejemplo la obsesiva de los gérmenes esta toda vestida de blanco, la religiosa no deja partes de su cuerpo al descubierto.
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No hay una lectura abstracta de los diálogos, son diálogos muy concretos y reales, no hay una libre interpretación de los mismos. A lo largo de la obra, si bien como se mencionó es una comedia hay momentos en los que se genera un clima distinto, en el que se puede percibir la angustia detrás de estas conductas que los mismos enfermos saben que no son normales y que no pueden controlar. A nivel personal creo que lo que más me atrajo de esta obra fue que en menor medida me sentí identificada con algunos síntomas, además creo que el guion está muy bien armado para que la combinación de los síntomas de cada uno se torne graciosa. Me parece también que no se vive la obra como un insulto a quienes padecen este trastorno, si no que uno puede darse cuenta de que es angustiante para los pacientes y que reírse un poco de estos síntomas ayuda a quitarles relevancia, creo que los pacientes en esta obra reconocen lo absurdo de sus pequeñas acciones y el mensaje que se transmite es que hay solución. Hay una “terapia de grupo” improvisada, en la que los pacientes se apoyan mutuamente y deja la sensación de que les alivia darse cuenta de que todos atraviesan por lo mismo. Me gustó mucho esta obra.
Artes visuales
Exposición: Juanito y Ramona de Antonio Berni
Museo de arte latinoamericano – Malba
En esta exposición del artista Antonio Berni (1905- 1981), un prestigioso pintor Argentino icono del arte nacional. Se seleccionaron las obras de un periodo muy importante en la carrera del artista desde los finales del 50 hasta los principios del 70. El fuerte impacto de los cambios políticos y sociales de la época se pueden ver claramente reflejados en las obras del artista. Esta exposición intenta estudiar la relación de Berni no solo con el contexto Argentino, sino también el impacto a nivel internacional.
La carrera de este artista se vio marcada por sus ideales políticos de izquierda, sus obras fueron famosas por su representación de la realidad social en Argentina. Pero a partir de la década del 60, las obras del artista toman un giro que lo llevan a ser reconocido internacionalmente, centrándose en la vida de dos personajes imaginarios Juanito Laguna y Ramona Montiel. Estos personajes, según el artista representan los dramáticos resultados de la sociedad posindustrial. En este caso son personajes que se encuentran en los alrededores de Buenos Aires, pero podría ser en cualquier otra ciudad de Latinoamérica. En sus obras centradas en ambos personajes el artista realiza una fuerte crítica que gira en torno a la sociedad de consumo, el lugar que ocupa la mujer, así como también la marginación y el abandono de los carenciados, desde una perspectiva infantil (Juanito Laguna). Además del fuerte peso político y social, la obra del artista se convierte en una innovación ya que utiliza una nueva técnica. En las obras de Juanito para mostrar la precariedad del contexto utiliza materiales como maderas, chapas, telas de distintos tipos, muñecos viejos, gomas, latas, envases quemados, entre otros. Para la temática de Ramona, utiliza una nueva técnica de “xilo-collage-relieve”, en donde utiliza diversos materiales tales como encajes, cintas, botones dorados, lencería, entre otros materiales que tienen que ver con el pasado de Ramona (costurera que se vuelca a la prostitución).
En las obras de ramona, se puede interpretar claramente el lugar de la mujer como objeto de placer sexual y que tiene que ser atractiva. Pero a su vez el personaje de Ramona refleja en las obras tener cierto poder. En algunos de los cuadros, el artista representa a los personajes que se codean con la prostituta, todos hombres importantes, figuras sociales y políticas como por ejemplo el obispo, los señores Perez. También representa a la familia de ramona y sus sueños de adolescente que tristemente, nada tienen que ver con su realidad actual.
En las imágenes de Juanito se puede apreciar un tono más lúgubre, no solo por los colores y los materiales gastados y rotos que se utilizan, sino también por las escenas representadas. Se siente la angustia y el abandono, la mirada del niño triste. Las escenas son algunas de juegos del niño, pero no se aprecia un tono alegre sino más bien triste.
En sus obras de la época también se destacan los monstruos que para mí representan al capitalismo, uno se come a Ramona. Los monstruos están hechos con distintos materiales de envases de diversos productos. También aparecen figuras de distintos militares, en donde los ridiculiza, por ejemplo a uno le hace cuerpo de pavo.
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