lunes, 29 de septiembre de 2014

Canciones de cuna de la calle

La casa de la cultura de la calle es una ONG en Argentina, creada por iniciativa del actor Gastón Pauls. El objetivo es brindarles a los niños de la calle un espacio artístico-cultural para fomentar la creatividad y el aprendizaje de los niños y adolescentes en situación de desigualdad y exclusión social.
“Su propósito es favorecer la apropiación de nuevas formas de expresión como herramientas para la construcción y re-construcción de la propia individualidad y del tejido social.”
Desde el año 2005, se realizan distintos talleres en los que se trabajan tres dimensiones artística, pedagógica y terapéutica. Los chicos tienen la posibilidad de manifestarse a través de la música, el sonido, el teatro, la dramatización, el movimiento, la plástica, la imagen y la palabra. Así expresan sus sentimientos, emociones, ideas, miedos, sueños a través de sus producciones.

El CD: “Canciones de cuna” es el producto final de uno de los proyectos de esta organización. Las canciones que se encuentran en el mismo fueron escritas por los niños entre 7 y 21 años. Se les propuso que escriban a partir de lo que recordaban de sus experiencias personales o lo que quisieran decirles a sus hijos. También se contó con la colaboración de grandes músicos argentinos, quienes se encargaron de poner melodía a las letras. El objetivo de este proyecto es que los chicos encuentren en la música un lugar de expresión y de producción.
Las canciones que escuchamos en nuestro encuentro en clase fueron las siguientes:
  • “No me llore tanto”, musicalizado por Ricardo Mollo
La canción es muy tranquila. La musicalización se realiza con guitarra. La letra es bien característica de las canciones de cuna, invita al sueño y tiene un peso importantísimo en cuanto a la presencia de la figura materna. Emociona mucho.
  • “Tu mundo”, musicalizado por Hilda Lizarazu.
Esta canción es más alegre y genera un clima mágico, la letra gira en torno al vínculo de la madre con el hijo y la cantante representa la voz de la madre que asegura a su hijo que ella lo va a arrullar y sostener. Tiene en general un mensaje positivo y es muy dulce.
  •        “Miren”, musicalizado por Fito Páez
Disfrute mucho esta canción por que la música es muy linda. La melodía en general tiene un tono muy alegre y se nota mucho el estilo de Fito Páez. La letra es muy positiva, se trata de una madre que le habla a su hijo prometiendo protegerlo y dándole seguridad para que pueda dormirse tranquilo. Me gustó mucho.
  •         “Ojitos de mi corazón”, musicalizada por Pedro Aznar
La melodía de esta canción es muy linda. Me recordó a las canciones que me cantaba mi abuela para dormir, la letra de ésta canción se parece mucho a las canciones de cuna tradicionales. Y la combinación con la melodía es preciosa.
  •         “Tan libre como quieras ser”, musicalizada por Miguel Cantilo
Esta canción tiene una letra hermosa, pareciera como un padre que les habla a su hijo y a la madre, muy orgulloso. La música acompaña muy bien y brinda un clima de tranquilidad. La letra emociona mucho.

•     “Madre santa”, musicalizado por Lisandro Aristimuño
Esta canción esta musicalizada con guitarra y un coro con voz femenina que da la impresión de un coro eclesiástico, lo que me conectó con lo religioso. La letra es muy profunda, con frases como por ejemplo: “Madre siento, madre pienso, que prometes y me vuelves a fallar”, lo que genera emociones muy profundas. Sobre todo teniendo en cuenta que esto fue escrito por un niño que realmente lo siente o lo sintió así. Algo increíble que tiene esta canción también es que si bien se expresa esta frustración y abandono, se puede dar a entender el lugar de “santa” en el que el niño pone a su madre. Se puede interpretar que el niño perdona ese abandono. Es muy conmovedora.


Recientemente se subieron dos videos que se pueden ver en youtube: 
https://www.youtube.com/watch?v=jTIreqZDuBg
https://www.youtube.com/watch?v=ASpS4R1tKNQ

Para finalizar la crítica dejo la canción que escribimos con las chicas durante la clase:
Sueñito ven aquí
Ven aquí sueñito,
Ven a buscar a mi niño que ya se quiere dormir.
Llévalo a un mundo mágico
De estrellas y de luna,
Llévalo en una brisa
Y devuélvelo a la cuna.

Se puede encontrar más información sobre cómo se realizó el proyecto en:

viernes, 12 de septiembre de 2014

Performance

El término “performance” en inglés significa presentación teatral, sin embargo en el siglo xx aparece lo que se denomina “performance art”, es decir “arte en vivo”. El movimiento surge como derivado del movimiento futurista y el arte “Dada” (dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich). El performance art involucra al cuerpo y la acción del mismo como soporte artístico y como centro de la obra, además es en vivo (se necesita de la grabación o del público) y considera como arte, no teatro. “Los artistas involucrados en este movimiento, ven el arte como un medio para expresar su arte directamente al público”, lo cual marca una diferencia con respecto a otros movimientos en los cuales las obras pueden ser vendidas al público.
Hay cuatro elementos que son necesarios para que una obra se considere parte del “performance art”, estos son: tiempo, espacio, el cuerpo del “performer” y una relación entre el “performer” y el público. Las obras al ser en vivo y al tener la participación del público nunca resultan iguales. El auge de este movimiento se dio en los años 60 y 70 períodos en el que cobró mayor impronta en el mundo artístico, los artistas se destacan por la creatividad de sus obras y alto impacto causado al público. Otro tipo de expresiones artísticas parecidas al “performance art” son: el “happening”, los “behaviour art”, los “fluxus event” y  el “body art”, entre otros. Actualmente se siguen realizando presentaciones de este movimiento y se incorpora cada vez más tecnología a las obras.
La imagen muestra a la artista Tilda Swinton en el Museum of Modern Art de New York. La obra se llama: "The Maybe" en la cual la artista duerme enfrente a la gente que visita el museo.



En este link hay un video con más información de cómo surge este movimiento:



https://www.youtube.com/watch?v=APN8UGy-3n4#t=415

En clase observamos un video sobre las obras de Marina Abramovic e Uley, una pareja muy conocida por sus obras de “performance art”, las cuales eran muy jugadas y siempre buscaban explorar al límite las posibilidades de su cuerpo. Sus obras en oportunidades resultaban riesgosas, pero llamaban mucho la atención al público por su carácter exótico y original. Por lo general sus obras querían demostrar un concepto, también exploraban la relación del público y el artista.
Algunas obras me impactaron mucho, otras me parecieron muy interesantes como la que explora la conexión de la mente y el cuerpo. Tuve la oportunidad de participar de una obra de la artista y la verdad que fue una experiencia increíble porque todo lo que pasa es inesperado y porque se puede ver realmente como cada persona reacciona en forma totalmente distinta frente a los estímulos que se presentan. La obra se llamaba “512 horas”:

También pudimos observar un video muy lindo de Knesiya Simonova, una artista que realiza dibujos con arena en una forma muy rápida, sobre una mesa con luz, lo cual genera un efecto increíble en sus dibujos, la historia se acompaña con música y sonido que le dan un sentido y realmente es muy conmovedora:

Algunos artistas del performance art: George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik, Carolee Schneemann, Gilbert & George, Esther Ferrer, Marta Minujin, entre otros.


Bibliografía consultada:
·         http://www.educatina.com 

domingo, 7 de septiembre de 2014

CRÍTICA: NARRATIVA RADIAL

La narrativa radial:



Con el paso del tiempo y los avances en los medios de comunicación, la radio actualmente es considerada  como un medio cuyo uso es simplemente la transmisión de información periodística o para el entretenimiento y comercialización con la música.  La ficción en la radio es una experiencia que le permite al oyente disfrutar de distintas historias utilizando la imaginación activando los sentidos, una alternativa que se suma a los diversos tipos de ficción que disfrutamos hoy en día (como la tele, el cine o el teatro). Además de brindarle oportunidad de desarrollar un nuevo espacio de expresión para artistas, guionistas, directores, realizadores de sonidos, el proyecto “Mas voces, mas historias: una campaña para la vuelta de la ficción a la radio” puede pensarse como una forma para recuperar  parte de nuestra historia, ya que antiguamente la radio ofrecía distintas historias al público y solían disfrutarse diariamente.  Esta campaña la realiza “Narrativa radial” una organización civil sin fines de lucro que busca estimular la creación, producción y difusión de la narrativa en la radio. En otras palabras, hacer de la radio un lugar de historias, que alimente la imaginación y los sentidos de sus emisores y receptores.

Bibliografía consultada:
  • http://narrativaradial.com/
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_radio
  • http://www.lanacion.com.ar/1632982-una-cruzada-para-devolver-la-ficcion-a-la-radio


Las historias:

“Superponcho”
(Guión: Nicolás Fontana. Interpretación: Julieta Díaz, Daniel Hendler, Mariano Pagnucco, Malena Serur, Matías Martin y Bobby Flores. Narrador: Adolfo Stambulsky.)
Superponcho es una breve historia sobre un superhéroe que responde a este nombre. En la historia escuchamos el relato de una pelea y luego el relato cambia completamente cuando se introduce una escena de la vida cotidiana de una pareja en la que la mujer que le habla a su marido reclamando que no hace más que estar en la computadora y que ella quiere ir al cine.  Más adelante el marido accede finalmente a salir y en camino al cine nos enteramos de que él es “superponcho”. Esta historia parece un comic por cómo se narra la pelea en la primer parte y en un principio me atrapó la historia porque me intrigaba este personaje misterioso al mismo tiempo que me parecía simpático y gracioso. Sin embargo al continuar la historia no me gustó mucho como se descubre quien es “superponcho”.

“Una Vida todas las Vidas”
(Guión: Liliana Escliar. Interpretación: Pepe Novoa, Divina Gloria, Tony Lestinghi y Lidia Argibay.)
En este relato encontramos que hay una historia de radio dentro de una historia radio. Al principio pareciera ser una historia de terror, en la que una chica se dirige a su casa, pero de pronto un auto se detiene y el conductor le ofrece llevarla. El clima de terror generado por la música, da la impresión de que algo malo va a pasar pero este clima se interrumpe cuando se escucha la voz de un hombre y una mujer que cortan la escena de terror. Todo parece demostrar que la mujer estaba escuchando esa historia en la radio y así concluye la historia. En lo personal me resultó algo confuso este relato ya que estoy acostumbrada al estímulo visual y  me costó darme cuenta de que se trataba de una historia dentro de otra.

“La Aplanadora está completa”
(Guión: Alejandro Sanz. Interpretación: Osvaldo Santoro, Arturo Bonin, Susana Cart, Mabel Bonomo, Eduardo Caími y Alejandro Apo.)
Esta historia comienza en un velatorio. Esto es fácil de comprender ya que escuchamos los pensamientos del muerto que va contando un poco sobre su vínculo con las personas presentes. Luego del velatorio uno de los personajes que comparte historia con el muerto (ambos jugaban al football de jóvenes y los llamaban “la aplanadora”), este personaje se encuentra en su casa y muere escuchando la radio. La historia finaliza con  “la aplanadora completa” todos jugando un partido. Me resulto muy interesante y entretenida, es muy divertido escuchar los pensamientos del muerto en el funeral, además me pareció muy original el desenlace y la idea de que se unan todos, como si luego de la muerte uno se encuentra feliz haciendo lo que más disfruta.

“Embotellamiento” 
(Guión: Marcelo Cotton.  Interpretación: Norma Pons, Mercedes Funes, Marcelo Arteaga y Violeta Urtizberea. Locutores: Valeria Delgado, Mario Portugal, Verónica Castañares y Valeria Weise.)
En este relato escuchamos un anuncio, como los anuncios de noticias, sobre un embotellamiento del tráfico. A lo largo de la historia escuchamos diversas conversaciones telefónicas que mantienen distintas personas afectadas por dicho embotellamiento. Una vez que se libera el tránsito, vemos como afectó este a cada historia particular. Me encantó esta historia porque es muy real, me sentí muy identificada con esta situación tan cotidiana. Las historias son muy divertidas y entretenidas.